Annette Turrillo
Annette Turrillo nace en Caracas, Venezuela, vive entre París y Caracas.
Después de obtener su diploma en arquitectura y Urbanismo en la Universidad Central de Venezuela, comienza sus estudios de Arte en el Instituto de Arte Federico Brandt en Caracas, luego Annette viaja a Francia en 1996 para continuar sus estudios de arte. Estudia Artes Plásticas en la Universidad de París VIII y técnicas de grabado, dibujo y serigrafía. Es conocida por sus instalaciones, un llamado a la reflexión como principal punto de partida cautivan al espectador a primera vista y lo sumergen en un viaje introspectivo, en el que afloran nuestros sentimientos más profundos, el despertar de los recuerdos y memorias, la ausencia como presencia, existencia y resiliencia..... reconstruyéndose a través de los recuerdos. Sus obras han sido reconocidas por medios especializados y por el público, estando representadas en colecciones europeas y latinoamericanas.
Curriculum
Annette Turrillo nace en Caracas, Venezuela, vive entre París y Caracas.
Después de obtener su diploma en arquitectura y Urbanismo en la Universidad Central de Venezuela, comienza sus estudios de Arte en el Instituto de Arte Federico Brandt en Caracas, luego Annette viaja a Francia en 1996 para continuar sus estudios de arte. Estudia Artes Plásticas en la Universidad de París VIII y técnicas de grabado, dibujo y serigrafía.
Annette ha sido invitada a participar en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, por museos y galerías; Ha participado en diversas bienales y ferias de arte contemporáneo alrededor del mundo, sus exposiciones entre otras,
Museos y espacios de arte
2022 Celebrating Women: An Art Exhibition, Rofa Projects Gallery et Wilson Center, Washington, U.S.A.
2022 Museo de Arte Contemporáneo David Kakabadze Kutaisi, Georgia.
2022 L'ATEMPOREL; Dialectique de l’image, Espacio Cloître des Billettes, París, Francia.
2020 Textile Poetics, Emma S.Barrientos Mexican American Cultural, Austin, Texas, U.S.A.
2018 Against Gravity, DORCAM, Doral Museo de arte contemporanio, Miami, U.S.A.
2017 Sublimations, Femmes dans l'Histoire, Musée de Coral Gables, FL, U.S.A (solo).
2016 Museo de arte contemporaneo David Kakabadze Kutaisi, Georgia.
2014 ARTISTERIUM, Museo de la Literatura de Tbilissi, Georgia.
2012 A Thought for the Planet, Phillip & Patricia Frost Art Museum, FL, EE. UU. (solo).
2007 Galería de Arte Nacional, exposición El Dorado Hoy, Caracas, Venezuela.
2001 Salon Exxon, Museo Sacro, Caracas, Venezuela.
1999 Gravures, Museo del Trabajo contemporáneo, Porto Alegre, Brasil.
Ferias de Arte Internacionels
2021 ArtParis, Galería Meyer Zafra, París, Francia.
2020 ArtParis Feria de Arte Digital. Galería Meyer Zafra, París, Francia.
2020 Contemporary Focus,Sultan Delon Fine Art Gallery, Palm Beach, EE. UU.
2020/18 Arte Palm Beach, Florida, EE. UU.
2019/18/17 Art Miami, Feria Internacional de Arte, Meyer Zafra Gallery, Florida, USA.
2019 Art Paris, Espacio Meyer Zafra, Francia.
2018 Feria Internacional de Arte de Boca Raton, Florida, EE. UU.
2017/15 Feria Art Riga, Letonia.
13/14/2015 Feria Art Vilnius, Lituania.
2014 Concept Art Fair, Miami, Estados Unidos. Galeria Medicci.
2014/08/07/06/05/04/03/02/01. FIA, Feria de Arte Iberoamericano, Caracas, Venezuela.
2014 Arte Lima, Galería Okio, Lima, Perú.
2013 Feria de Arte de Moscú, Rusia. Karavan Gallery.
2012 Feria Art Bosphorus, Estambul, Turquía.
2012/10 Arte America, Feria Internacional de Arte, Florida, USA.
2009 FIAAM, Feria Internacional de Arte, Maracaibo, Venezuela.
2006 Feria ARWI Centro de Convenciones, San Juan de Puerto Rico.
2006 Feria Internacional de Arte, Art Miami, Dimaca Gallery, Miami, USA.
2004 ST'ART, Feria Internacional de Arte, Espace Meyer Zafra, Estrasburgo, Francia.
2004 Arte América, Feria Internacional de Arte, Pamil Gallery, Florida, USA.
2003 Feria de Arte Den Haag, Galeria Bianca Langraf, Holanda.
El enfoque artístico de Annette Turrillo se centra en temas relacionados con la reflexión, la introspección y el simbolismo, así como la condición humana.
Centra principalmente su investigación en la poética y la espiritualidad en el arte, en el marco de la mujer y su desarrollo en la sociedad ; una investigación en la que toma la imagen sublimada del vestido de una mujer como
un icono que actúa como medio de interpretación de nuestro mundo, convirtiéndose en una suerte de proyección de nosotras mismas.
Turrillo es conocida por sus instalaciones, un llamado a la reflexión como principal punto de partida cautivan al espectador a primera vista y lo sumergen en un viaje introspectivo, en el que afloran nuestros sentimientos más profundos, el despertar de los recuerdos y memorias, la ausencia como presencia, existencia y resiliencia..... reconstruyéndose a través de los recuerdos.
En sus obras, pinturas e instalaciones, no busca recrear una estructura literal, sino dar forma a una energía metafísica en su relación con la percepción humana. Estas imágenes se convierten en un lenguaje metafórico y simbólico que revela la presencia de una profunda humanidad. Estas cualidades metafísicas se expresan a través de creaciones sutiles, casi minimalistas, imágenes efusivas y delicadas, a veces veladas con un tejido que enfatiza la intuición interpretativa. La luminosa transparencia que logra a través de diferentes tejidos, sobre los que interviene con un sencillo trazo de bordado estructurado, exaltando la belleza como símbolo de vida, amor y encarnación de la naturaleza profunda de la mujer.
Los temas que aborda Annette ocupan un lugar preponderante en su investigación, como una sublimación de la memoria, inquietudes y reflexiones, que nutren día a día su espíritu crítico. Advierte sobre la fragilidad que representan las diversas reivindicaciones a lo largo de la historia, como los derechos de la mujer, ya que no son adquiridos, sino el fruto de una lucha constante, una lucha por mantener y hacer cumplir los derechos.
Para dar una amplitud emocional e intelectual a cada una de sus obras, Turrillo estructura, gracias a la mirada crítica que lanza sobre su arte, una serie de instalaciones de gran formato donde el espectador se ve abrumado por un caudal de información que cuestiona sobre temas de relevancia social, de una profundidad innegable. Son obras que encierran en sí mismas una enorme carga histórica.
La imagen es en sí misma, en su forma figurativa, un elemento que evoca la presencia de la mujer, pero también puede ser representada por una línea, una mancha u otro elemento de la superficie del lienzo, que se convierte entonces en un espacio capaz de acoger y desarrollar la estructura que le dará todo su sentido. Una forma que nos embarga como la emoción de un eco de recuerdos.
Por eso el artista concede gran importancia a la transparencia y a la luz. Hay en esta transparencia una clara alusión al lugar de la mujer en la historia, que muchas veces ha permanecido invisible.
Sus obras han sido reconocidas por medios especializados y por el público, estando representadas en colecciones europeas y latinoamericanas.